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Film: Intolerancia

http://elretorno.wordpress.com/

iro he descubierto Blogacine iTV el cual me ha traído muchos recuerdos, ya que soy un gran aficionado al cine clásico, en parte debido a que hace unos años me tocó estudiar una asignatura estupenda (quizás lo estupenda era la forma de dar la asignatura no lo sé) llamada comunicación audiovisual, la cual me descubrió el maravilloso mundo de los clásicos del cine y lo complejo que es el propio cine por dentro.

Toda esta historia viene a que este videopodcast tiene entre sus numerosas películas, la gran “Le Voyage dans la Lune” del siempre poco valorado Georges Méliès, él que es uno de los padres del cine como entretenimiento público y de los efectos especiales, aunque a diferencia de lo que se hace hoy en día (en la mayoría de los casos) él prioriza la historia sobre los efectos especiales evitando tramas absurdas sin contenido.”

http://es.wikipedia.org/wiki/Intolerancia_(película)

Intolerancia (película)

Duración 175 minutos (versiones diferentes)

Ficha en IMDb

Intolerancia, dirigida por David Wark Griffith en 1916, fue una de las películas más caras de la historia del cine. El film explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro historias localizadas en momentos diversos de la historia.

Comentario

La película relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio Persa.

Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión hacia el desenlace de las cuatro historias. La película destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo Intolerancia tuvo grandes pérdidas, pues su éxito no fue el esperado.

Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.

Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.

El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de esta obra fue enorme, en partícular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética. La escuela del montaje de atracciones del cine soviético de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Einsestein, Pudovkin o Dovienko se desarrolló en parte gracias al estudio de esta magna obra.

La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película El nacimiento de una nación, en cuyo final, unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello intentó, en un film de mayor envergadura si cabía, lanzar un mensaje humanista y pacifista.

Técnica

La aportación de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible. La película es un intento de profundización en el montaje alterno y la técnica de la persecución y el rescate en el último minuto, que eran las marcas de fábrica del cine de Griffith, y le habían dado tan buen resultado en anteriores filmes, como El nacimiento de una nación.

Así, se podría decir que todos los recursos artísticos y técnicos que habían sido empleados por el realizador en su obra previa, se encuentran en esta película. El resultado es una polifonía con cuatro temas intercalados que van componiendo un trepidante crescendo conforme avanza la película. Todo ello con una gran puesta en escena, donde grandes masas de actores son dirigidas entre decorados gigantescos, como el de Babilonia, cuyas murallas alcanzaban los cien metros de altura. En la escena del ataque persa se movilizaron 16.000 figurantes, con un coste de producción que osciló, dependiendo de las fuentes manejadas, entre uno y dos millones de dólares de la época. Tales gastos supusieron un fiasco financiero del que Griffith nunca se recuperó totalmente, pues el corría con todos los riesgos de la producción. De hecho, a partir de esta película, serían los productores quienes pasarían a dominar el mundo del cine estadounidense, con la aparición de las grandes productoras de Hollywood y el star-system, una vez que la industria cinematográfica europea había sido reducida a cenizas tras la Gran Guerra.

Véase también: David Wark Griffith

Categorías: Películas de 1916

MARATHON.55 MEMOIRE CACHE / GREGORY CHATONSKY / JOHN SCHLESINGER / DUSTIN HOFFMAN / 2003:

MARATHON.55 MEMOIRE CACHE / GREGORY CHATONSKY / JOHN SCHLESINGER / DUSTIN HOFFMAN / 2003

LA BUTACA - El hijo de la novia

EL HIJO DE LA NOVIA Dirección: Juan José Campanella. País: Argentina. Año: 2001. Duración: 124 min. Interpretación: Ricardo Darín (Rafael Balverde), Héctor Alterio (Nino Balverde), Norma Aleandro (Norma Balverde), Eduardo Blanco (Juan Carlos), Natalia Verbeke (Naty), Gimena Nóbile (Vicky), David Masajnik (Nacho), Claudia Fontán (Sandra), Atilio Pozzobón (Francesco), Salo Pasik (Daniel), Humberto Serrano (Padre Mario), Fabián Arenillas (Sciacalli). . SINOPSIS Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia. CRÍTICAS Manuel Martínez March Se podría hablar de las magníficas interpretaciones o de la muy correcta puesta en escena, incluso de una gran banda sonora, pero todo eso no son más que datos técnicos. Sencillamente, lo que hay que hacer es entrar en la sala de cine y disfrutar de esta maravillosa película... más >> Ismael Alonso Resulta un gozo poder contemplar films como éste, que condensan las enseñanzas de lo mejor de la tradición cómica que ha dado el cine. Cuenta con un argumento atractivo, unos diálogos brillantes y una envidiable construcción de personajes. Una película de ésas de las que ya no se hacen... más >> ENLACES -Ficha en la IMDb -Web oficial: www.elhijodelanovia.com -Comprar DVD en DVDGo derechos reservados. Añadir "El hijo de la novia" a tus películas favoritas

Olvídate de mi

TITULO ORIGINAL Eternal Sunshine of the Spotless Mind AÑO2004 DURACIÓN 108 min. PAÍS DIRECTOR Michel Gondry REPARTO Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney WEB OFICIAL http://www.eternalsunshine.com/ GÉNERO Y CRÍTICA 2004: 1 Oscar: Mejor guión original / Comedia. Drama. Romance / SINOPSIS: Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Última y brillante historia del siempre ingenioso (con atisbos de genial) guionista Charlie Kaufman ("Adaptation", "Being John Malkovich"). Obtuvo excelentes críticas y un (celebrado) Oscar al mejor guión original. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "La película que más me ha gustado en mucho tiempo y con mucho el mejor guión de Charlie Kaufman." (Joel Stein: TIME) ---------------------------------------- "Un verdadero logro. Es simplemente asombrosa." (Emily Poenisch: Vanity Fair) ---------------------------------------- "Hermosa historia de amor, humor y, sobre todo, desamor." (Javier Ocaña: Diario El País)